Ojai – Você não pode escapar da natureza em Ojai. Isso significava que Flaire Claire Chase, diretora musical do Ojai Music Festival este ano, que é frequentemente chamado de força da natureza, se encaixa perfeitamente.
Chase é o flautista mais orgulhoso que observei. E o mais expressivo. Ela mantém a cabeça alta se Piccolo toca ou a flauta de 6 pés, como se seu instrumento fosse uma varinha mágica usada para ativar sua voz nos discos mais altos e mais profundos.
O ativismo é mais do que uma analogia. Chase também é um ativista da música alegre e comercial, MacArthur “Genius”, educador, fundador do impressionante complexo internacional contemporâneo e comissário de um novo repertório de flautas em seu projeto de densidade contínua 2036. O aumento do interesse do interesse em Pauline Oliveros é em grande parte seu bem.
Para Ojai, Chase coletou compositores preocupados em busca de um tipo de ecológica capaz de conjurar o prazer da natureza e, no processo, salvar nossa sanidade. Por quatro dias de shows principalmente no Rustic Libbey Bowl, os nomes de muitos dos trabalhos deram o jogo.
“The Holy Taushoff”, “Horse canta da nuvem”, “como as florestas pensam”, “capturas espirituais”, “um grão de areia caminhou em um rosto, na pele de uma imagem lavada”, são alguns.
O momento mais orgulhoso do festival (30 minutos para ser preciso) foi a estréia da costa oeste das “Ilhas do céu” de Susie Ibarra. Foi o último trabalho em um programa brilhante no domingo de manhã que Chase descreveu como “multisspiritual” e “várias espécies”. O sol percorreu as árvores quando o compositor e a taxa percussionista Lorenzo pararam em frente ao palco e começaram com um golpe cerimonial de postes de bambu.
“Sky Islands” evoca as florestas tropicais mágicas das Filipinas, onde os sons cintilantes em uma atmosfera reduzida que oferece novas glórias para gongos, onde animais capazes de uma grande ascensão vivem exclusivamente, onde a mente está pronta para a iluminação. Ibarra escreveu a pontuação para o seu trio Gong Talking (que inclui Chase e pianista Alex Peh), juntamente com a percussão adicional e um quarteto de cordas, aqui o Jack’s Quartet.
Para surpresa do estabelecimento musical que até agora prestou pouca atenção a Ibarra, “Sky Islands” ganhou o Prêmio Pulitzer de 2025 por música. Um filipino americano de Anaheim, que agora tem sua sede em Nova York, Ibarra é mais conhecido como percussionista em jazz experimental e música nova com grande interesse em instalações de som ambiental e música indígena.
O arranhão da cabeça parou em Ojai. Nas três obras de Ibarra no programa, ele provou ser um amplo visionário de Sonora. Ela é uma excelente imitação do reino auditivo da natureza: os sons dos animais, de um rio, de árvores ao vento, de rochas que caem em uma encosta. Ela mexa os espíritos com pincéis de tambor mal ouvidos ondulados no ar. Ela se conecta com o metrô como professora de gongo ressonante. Ela para para cheirar qualquer cheiro. Ela geralmente é divertida.
No entanto, principalmente, ela simplesmente entra, se ela dissemina seus produtos percussivos em “Kolubri” ou escrevendo para outros músicos em “Sunbird” em uma manhã enevoada na Reserva Ojai Meadows. Sua engenhosidade amorosa de Haydn Esque saiu na estréia de “Nest Box”, uma dupla para ela e Wu Wei em Sheng, o órgão da boca chinesa.
Steven Schick.
(Festival de Timothy Teague / Ojai)
Ao medir a resposta do público, “Sky Islands” foi o favorito claro de mais de três dúzias de obras novas ou novas. É uma peça complexa que parece ser ativada em uma viagem bem distribuída, dirigida por Chase para o desconhecido. Mas a cada passo, a música surpreende com uma melodia que parece familiar até de repente.
Ibarra deixa espaço para improvisação como uma maneira de os artistas reagirem ao que encontram. Chase e Ibarra podem, por exemplo, iniciar um diálogo como uma batia nervosa com interjeições de flauta estaccato com respostas de tambor que logo se tornam amplas expressões de espanto. No final, os músicos coletam instrumentos de percussão e deixam o palco em uma procissão lenta e sinuosa de passos de dança, como se marcassem em direção ao desconhecido.
Chase reuniu outros compositores de todos os lugares. E reuniu excelentes músicos de Los Angeles (principalmente membros da Wild Up) e Nova York. A música era o tempo todo, com exceção de três pequenos pedaços de música inicial, mas mesmo isso foi modernizado. Havia uma longa indulgência e uma adorável obra de manteiga, em um instante, mas sugestivo de uma vida completa e encantadora, como a de um inseto.
O Spirit of the Ojai Festival não precisa ser transmitido por uma lista de compositores e obras ou por julgamentos de valor. Na melhor das hipóteses, o evento é um deserto musical, como nenhum outro festival de seu calibre. O público sai para caminhar pela floresta, com a natureza pedindo descoberta.
Em cada esquina, você encontra uma voz musical diferente. O compositor e violista Hawaian Leilehua Lanzilotti tremeu. O compositor cubano Tania León acrescentou colheres de sopa de emocionante modernismo. O compositor islandês Anna Thorvaltuttir comandou longas seções de paisagem vazias. O compositor brasileiro Marcos Balter evocou a panela mitológica em uma extravagância teatral, às vezes escandalosa de nove partes para perseguição.
Neozyre Annea Lockwood ofereceu uma viagem de 90 minutos pelo rio Housatonic capturado por alto -falantes em torno. Por outro lado, a Liza Lim australiana, em explosões instrumentais cruas, revelou as possibilidades menos agradáveis do que as florestas podem pensar (de nós?).
E então, finalmente, Ojai, o elefante na sala de minimalismo, o compositor icônico da Califórnia, Terry Riley. Seu “In C” é a única peça que Ojai agendou anteriormente. Quando Riley agora está se aproximando de seu aniversário de 90 anos (24 de junho), Chase apresentou três partes de um ciclo épico de peças não estatísticas nas quais Riley trabalha desde que se mudou para as montanhas do Japão há cinco anos.
“Pulsantes levantadores”, em um arranjo para dois pianos e clavecín, é como um orvalho delicado. “O Santo Tlowoff”, feito por Samuel Clay Birmaher por flauta e quarteto de cordas, abre com perseguição nas cinco flautas, um vivo tocado, o outro pré -gravado. O efeito deve ser imerso em uma lavagem exuberante de belos acordes de flauta. Riley então suaviza o espetacularmente rigoroso quarteto de gatos com uma melodia semelhante ao Ravel.
Nas peças “Pulsefield” numeradas 1, 2 e 3, Riley retorna às raízes modulares de “em C” meio século depois. Aqui, os ritmos repetidos são superados por um grande cenário com todos os artistas do festival em elaborações em êxtase.
Se isso, um dos melhores e mais verdadeiros festivais de Ojai nos últimos anos, não é explicar, mas descobrir, faça -o. O festival evoluiu lentamente um sistema de amplificação ao ar livre e captura um excelente áudio em transmissões de shows de Libbey Bowl. Eles permanecem arquivados na página do YouTube do Festival Ojai.
No próximo ano, o Es-Pekka Salonn retornará pela primeira vez em um quarto de século.
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